Fotos de Artesanías:  http://picasaweb.google.com/artesanias.nichim

La artesanía es un arte exclusivo de las mujeres indígenas que hemos heredado de nuestros antepasados, que viene pasando de generación a generación, es por eso que existe una amplísima gama de artesanías que desarrollaron los grupos étnicos de Chiapas, sobresale, sin duda, la textilería.

En el arte textil se percibe la continuidad y evolución de la milenaria cultura maya. Los símbolos y diseños del esplendor de la época clásica continúan presentes en los huipiles contemporáneos. los conceptos básicos se mantienen: los rombos que significan el cielo y la tierra, concebidos como una unidad; las formas ondulantes que simbolizan la tierra florida; los tres elementos verticales que indican la fundación del mundo, la comunidad y su historia; los sapos, los cantores de la lluvia, y los santos que representan a los protectores de la comunidad.

"Los tejidos se hacen en el telar de cintura, el cual es un lienzo flexible. Los hilos de la urdimbre se extienden ante la tejedora y están sujetos por enjulios atados a un árbol o poste. La tejedora ajusta el telar inclinándose hacia adelante o hacia atrás, el ancho de la urdimbre determina el ancho de la tela terminada".

La creencia del origen divino del tejido se conserva entre las artesanas indígenas. Antes invocaban a la diosa Ixchel, protectora de las tejedoras; ahora le piden a santa Martha, santa lucía, santa magdalena o a otras santas, tener la constancia, la habilidad y la inspiración para sus creaciones.

Las mujeres indígenas inician su aprendizaje a muy temprana edad, el conocimiento se transmite de madres a hijas.

Con los telares de cintura entretejen en la urdimbre los hilos de colores y con ellos van creando los hermosos brocados que expresan su cosmovisión.

El huipil tradicional es el sagrado don, la creación del espacio sacro, la misión cumplida. Los huipiles en particular y los trajes tradicionales en general son elementos de identidad de un pueblo que ha decidido tener un rostro cultural propio y que acepta el reto de las diferencias.

Con la llegada de los conquistadores españoles y sus aliados tlaxcaltecas y mexica se introdujeron a Chiapas nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevas modas que sobreviven, por ejempl el traje de boda de Zinacantán, el de Oxchuc  y el de san Juan Cancuc, que son de influencia Náhuatl. Por exigencias de la nueva moral religiosa, los trajes masculinos cambiaron; antes sólo usaban taparrabos y capas.

El telar de pedal también fue introducido, la lana reemplazó al pelo de conejo y se impulsó el uso de la seda.

Las religiosas de la época enseñaron a las indígenas el bordado del punto de cruz, el embollado y la puntada larga, así como los diseños españoles.

Por su calidad en la técnica del bordado sobresalen las artesanas de Chiapas de Corzo, pueblo mestizo de filiación chiapaneca; la indumentaria femenina esta compuesta por blusas de satín con un vuelo de tul bordado con motivos de flores, estrellitas y bolitas. La falda también se confecciona con los mismos materiales. Este traje es considerado como la culminación del arte del bordado, y se identifica como representativo del estado, lleva cuatro tipos de bordados: los contados en los remates de las blusas y sobre los tules; el endientado, el embollado y el regresado, una innovación más reciente fue el petatillo.

La técnica de anudado a mano para la elaboración de tapetes se introdujo recientemente a Chiapas, enriqueciendo la gama textil chiapaneca.

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