Vanden Plas - Christ.0
Por: Phoenix
Vanden Plas no es una nueva banda en el mundo del metal, ya cuenta con una trayectoria alrededor de 20 años en la escena y que después de ver sus sigles y EP´s, resulta increíble que solo tengan 5 discos grabados en estudio, y uno en vivo (ya contando esta producción) en todos estos años.
El nuevo disco de esta banda Alemana de Metal Progresivo va por la línea que han venido siguiendo desde sus últimos 3 discos de estudio, es decir, cada uno supera a su antecesor… y este disco no es la excepción (“Far Off Grace 1999”, “Beyond Daylight 2002”, “Christ.0“ 2006)
Pasaron 4 años para que la banda sacara un nuevo disco debido a muchas cosas, una de ellas y tal vez la más importante, sea el hecho de que la banda comenzó a hacer musicales en teatros en Alemania con obras como “'Jesús Christ Superstar” y “Nostradamus”.
En el 2004 el vocalista de la banda, “Andy Kuntz”, saca un disco de solista con su nueva banda llamada Abydos, el disco lleva por titulo “Abydos: The Little Boy’s Heavy Mental Shadow Opera About The Inhabitants Of His Diary”. El disco es muy bueno, Andy explorara y utilizar otras tecnicas de canto. Ya cuando Vanden Plas termina de hacer el musica “Nostradamus”, le siguen con el musical del proyecto de Andy, “Abydos” y por eso la tardanza de 4 años en sacar disco, tenian chamba (o mejor dicho… tienen chamba, y creanme que bastante).
Este año salio su el nuevo CD que como ya lo habia dicho antes, supera todos los discos pasados de Vanden Plas, en cuanto a composición y producción se refiere, con un sonido mas elaborado y mas cuidado que en discos pasados, notándose que la calidad de la banda va en ascenso. La única reclamación que se le podría hacer a Vanden Plas para el siguiente disco seria de que no nos dejen otros 4 largos años para tener otro material de ellos.
Adentrándonos en el disco… el concepto se basa en la novela “El Conde de Montecristo". Si ya has leido esta obra o ya viste la película sabes más o menos de lo que se trata, pero no es necesariamente lo que oyes en este album.
El guitarrista de la banda “Stephan Lill” explica de forma breve lo que es el concepto del album (aunque yo lo reduje aun más), pero esto fue lo que quiso decir en una entrevista (traducido):
---“Christ.0 solamente esta BASADO en la historia (El Conde de Montecristo), solo que nosotros la vemos de manera un poco diferente.
La versión original nos habla de un joven que es acusado y aun siendo inocente es encarcelado, muchos años después, logra escapar y toda la gente que intervino en su encarcelamiento es asesinada de tal manera, que al final hace ver al personaje principal como si fuera un héroe.
Lo que te debes preguntar es, en la vida real, ¿las acciones de un asesino también son vistas como algo heroico?...
Esto explica el titulo Christ.0. Las acciones (asesinar en este caso) no son religiosas, por lo tanto, hacen que el personaje principal “Christ Zero”---
Una vez explicada y entendido el concepto del album, pareciera que toda esta trama esta lista y preparada para otro musical de Vande Plas en los teatros germanos, y de hecho ya lo pensaron, pero como en este nuevo disco traen sonidos mas pesados que en anteriores producciones, resulta un poco difícil que el disco lo pasen directamente a un musical, primero tienen que hacer un poco mas comerciales las canciones, y retocarlas un poco con el fin hacerla mas accesible para un musical, cosa que les tomaría algo de tiempo y que en la actualidad, con los proyectos en los que están metidos, y ahora mas con este nuevo disco, les es imposible hacer el musical Christ.0, pero han dejado abierta la posibilidad de en un futuro poder trabajar en este proyecto, ya sea montando El conde de Montecristo tal cual fue escrito, o dando a conocer su manera en como dicha obra.
El disco cuenta con 9 canciones mas un bonus track que fue sacado del musical “'Jesus Christ Superstar” y que se titula “Gethsemane”. El listado de las canciones es el siguiente:
“Christ 0”.--- Es una cancion algo pasada y que es apoyada por una buena secuencia progresiva con buenos cambios. Andy canta siguiendo la línea de su pasado disco, poniendo su toque en la cancion. Los teclados son discretos pero no por eso son malos. La estructura en si es buena donde el sonido de la guitarra se oye más que en discos pasados y por lo tanto se trabaja un poco más.
“Postcard To God”.--- Empieza algo marcada la canción pero resuelven el problema con otra secuencia, las guitarras se siguen haciendo notar. Juegan con la velocidad, aun que no es del todo rapida, tiene muchos cambios que utilizan diversos tiempos, donde la bateria ayuda a producir este efecto de cambios muy bien llevados.
“Wish You Were Here”.--- Los teclados juegan un papel importante en esta cancion, se oyen muy bien y junto con la bateria suenan perfecto en las partes donde la guitarra les permite hacerlo dejando de tocar para momentos después, acompañarlos. Tiene partes calmadas pero también sus partes progresivas.
“Silently”.--- Una cancion que va aumentando de velocidad y que acaba en una melodía en el teclado, esto se repite. El solo de guitarra se oye un poco diferente con respecto a canciones pasadas… muy buena cancion.
“Shadow I Am”.--- Empieza con unos teclados y por la forma en que es tocada hace que me acuerde un poco en algunas partes a “New Millennium de Dream Theater”, por lo que esta cancion tambien tiene buenas secuencias en guitarra, teclados y el bajo se oye tambien muy bien. La parte final es excelente.
“Fireroses Dance”.--- Después de tanta estridencia, es momento de algo tranquilo en duración mas larga, ya no solo partes. Tiene muy buen ritmo, la voz de Andy se oye increíble, y tanto guitarras, bajos, teclados y bateria le bajan a las estructuras complicadas para interpretar una buena cancion. (Aunque hay un cambio que transforma el ambiente por completo, pero después regresan la parte relajada).
“Somewhere Alone In The Dark”.--- Recuerda un poco a Andromeda pero el ritmo que tiene y la manera de hacer los cambios es muy de ellos (Vanden Plas). Tambien se juega otra vez con los tiempos, y la variación que hace Andy a la hora de cantar, cambiando la letra en un coro casi al final, hace que la cancion sea aun más buena.
“January Sun”.--- Es la cancion mas larga en el disco (10:05), se siguen proponiendo ritmos nuevos en los teclados, la secuencia propia de esta cancion se oye bien, y es cantada de una manera un tanto sentimental. Tambien los teclados son utilizados en el fondo para crear cierta atmosfera un poco sinfonica en algunas partes. La guitarra en fragmentos suena como a Heavy Metal de los 80´s (aunque solo son pequeñas apariciones, suenan excelentes)
“Lost In Silence”.--- Cancion sentimental, no hay mucho que decir. (Las canciones de este tipo en este disco a pesar de ser buenas, ninguna iguala a “Healing Tree” de su pasado disco, aunque la siguiente cancion es la que mas se acerca.)
“Gethsemane” (Bonus Track).--- El peso de la cancion recae por completo en la voz; en aquí los instrumentos solo acompañan, siendo Andy el que lleva el ritmo y dirección de toda la cancion, demostrando cuanto ha cambiado y mejorado* su voz con respecto a todos los discos pasados.
En general es un disco recomendable que no tiene una balada a la altura de su pasada cancion “Healin Tree”, pero en vez de eso, hay arreglos más pesados y orquestales que están de fondo pero aun así muy bien cuidados, los cuales, si algún día llegan a sacar el musical de este disco, son los que se van a lucir. Tambien hay estructuras progresivas en casi todas las canciones que son mas complejas que en su disco pasado. La vos de Andy va de mejor a excelente, como debe de ser, ya que son 20 años bien aprovechados al igual que todos los músicos. La banda, y cada uno de los integrantes demuestran una vez mas que tan buen músicos son, ya sea haciendo un musical para un teatro, o componiendo un tema pesado, pueden alardear sobre que el metal tiene tambien su grado de dificultad a la hora de componer, y que no solo es una rebeldía (aunque de esto haya mucho en el metal), ellos son el ejemplo (junto con muchos otros), de los músicos que brillan tanto en la escena metalera, como fuera de ella, los cuales, muchas veces son músicos del genero progresivo.
Calificacion: 9/10
Phoenix
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