Aristóteles en su Poética sentó los fundamentos de la
estructura dramática, que, a través de los años, han sido
reelaborados por los por los teóricos, sin que estos hayan
podido, escapar de los conceptos básicos por el vertidos.
Estructura dramática
Externa: Escenas – Actos – Acotaciones
Interna: Acción – Situación – Tema y argumentos.
Conflicto – Personajes – Espacio – Tiempo.
Estructura Externa
Escena
Es el núcleo de acción dramática que, en principio, esta
limitado por la entrada y salida de los personajes.
Una escena esta hecha en base a monólogos, diálogos,
silencios (muy importantes) y acotaciones para la puesta en
escena.
Son las partes en que se divide una obra, pudiéndoles
identificar ya sea, por su tema central o por la tensión
dramática , preponderante (“la búsqueda”, “la revelación”,
“de miedo”, “violenta”, etc.)
Actualmente en los textos dramáticos no se estila marcar
cada escena, pero antes se lo hacia, como una forma de
dividir la obra mecánicamente. Pero, indudablemente, la
escena “es algo mas que una división mecánica, puesto que
determina hasta cierto punto lo que se va produciendo en la
obra y, en consecuencia, afecta a su estructura”.
Es por eso que la duración de las distintas escenas que
integran un acto o una obra es variable, pudiendo ser cortas
o largas, de acuerdo con las pautas que la determinan.
Acto
Un conjunto de determinado numero de escenas, forma un
acto.
Este, por la característica de la acción que contiene,
representa una unidad.
Estas unidades, que en un principio fueron cinco
(actualmente suelen ser dos), pasaron luego a ser tres, que
corresponderían a las fases de:
a) Presentación
b) Desarrollo del conflicto
c) Desenlace.
a) En la exposición o presentación se conocen los
personajes y la situación que originara el conflicto.
Según Heffner, “la primera escena del primer acto, debe
estar destinada a producir los siguientes efectos:
1) Concentrar la atención del publico.
2) Adueñarse de su interés.
3) Conducir adelante este interés.
4) Establecer la modalidad de la obra, es decir, indicar
al publico como deberá tomarla”.
b) Desarrollo del conflicto. Esta segunda parte es el
nudo de la obra. Es donde esta se desenvuelve y llega al
momento álgido. Hace entendible lo que se sugirió en
presentación. En una palabra, desarrolla la trama. Va desde
la situación básica hasta la escena culminante.
c) En el desenlace es donde se resuelve favorable o
desfavorablemente el conflicto o problema en la obra.
Es conveniente, cuando se trata de obras infantiles, que
la resolución e estos problemas sean totales, que no dejen
interrogantes que por su abstracción, serian difíciles de
entender para los niños.
Acotaciones
Son las Explicaciones que introduce el autor, para el
director o el interprete, destinadas a aclarar detalles de
la escenografía, vestuario, fijar la ubicación o movimiento
de los personajes, señalar la conveniencia de un silencio,
etc.
Pueden ser:
De lanzamiento
De lugar y tiempo
De descripción física y psíquica del personaje
De tensión dramática
De gesticulación etc.
Suelen ser muy sintéticamente expresadas y van entre
paréntesis.
Estructura interna
La estructura interna esta directamente entroncada con la
presentación, el desarrollo del conflicto y el desenlace. Es
decir, que esta íntimamente ligada a la estructura externa
en su división en actos.
Es todo lo que se relaciona con el pensamiento del autor.
Acción
Es el movimiento general que hace que entre el principio
y el fin de una obra, haya nacido algo, se haya desarrollado
y haya muerto. “La acción dramática es el modo como se
desenvuelve el argumento de una pieza teatral” “La acción
confiere y deslinda el carácter de los personajes, avanza el
argumento, mantiene el interés del espectador”.
Es la que da la tónica, el movimiento, el clima de la
obra.
En toda obra teatral, los personajes, movidos por el
tema, por el argumento, experimentan emociones que se
traducen a través de reacciones, las que crean un conflicto.
Todo esto genera la acción, la que a su vez, determina el
carácter de los personajes. Vemos, así, la obra dramática.
Una acción puede ser externa, cuando los personajes la
muestran, o interna, cuando la viven en su interioridad.
La acción se vuelve compleja por golpes de efecto, como
son los factores excitantes y los retardantes. Son los
llamados resortes dramáticos.
Resortes dramáticos
Factores excitantes
Sorpresa:
cuando se presenta un personaje no previsto, no esperado,
o bien un suceso impensado.
Apartes:
son la expresión de los pensamientos del personaje o de
sus reflexiones respecto de lo que esta sucediendo.
Suspenso:
cuando la resolución de problema se alarga y mantiene el
interés del publico.
Retrovisiones:
un personaje que recuerda el pasado.
Sueños:
dados a conocer mediante una u otra técnica.
Final feliz:
apresura la acción.
Factores retardantes
Peripecias:
son los obstáculos que encuentran los personajes para el
logro de sus propósitos.
Situación
“Es la menor unidad escénica de potencia teatral” . Es la
que lleva adelante la acción, la conduce, haciéndola avanzar
a través de un dialogo.
Son pequeños núcleos dramáticos, pequeñas intrigas o
“fuerzas” que llevan a la movilización. Hacen progresar la
acción, con la que se encuentran tan íntimamente ligadas,
que no se puede reconocer, a ciencia cierta, cual es
situación, y cual acción.
Cada situación esta encadenada a su inmediata anterior,
siendo a su vez, encadenante de la posterior. No puede
considerársela aisladamente, ya que todas ellas son acciones
auxiliares que llevan a la acción central, a la que prestan
su apoyo. En una obra, cada situación lleva a otra situación
y todas juntas producen la catarsis.
Tema y argumento.
Conflicto
Cuando extraemos la quinta esencia de una obra, y la
podemos expresar con una, dos o tres palabras, decimos que
hablamos del tema de la misma, el que esta unido al
significado de la pieza. Así, decimos que el tema de tal o
cual obra es el amor, la vanidad o la injusticia.
Una obra puede tener un tema principal o central y uno o
varios subtemas.
Si tratamos de explicar como se llega al tema, y nos
hacen falta mayor numero de palabras para decirlo, estamos
refiriéndonos al argumento.
El tema es una especie de abstracción. En cambio el
argumento es una relación de los acontecimientos que se
conocen a través de los personajes cuando actúan. Estos
acontecimientos, con su principio, medio y fin, forman la
historia o “fabula” (según el concepto de totalidad que le
da Aristóteles) que se apoya en un conflicto.
El conflicto es la esencia del drama. Es “lo que acontece
entre los personajes (protagonista y antagonista), el suceso
por el cual se establece una lucha, un contraste, que
transforma el objetivo de uno de ellos y determina un
desenlace de la situación creada”.
Se pueden plantear un conflicto entre dos inclinaciones
deseos de un mismo personaje, entre el protagonista y el
antagonista, entre un individuo y la sociedad, etc.
Personajes
Es muy importante que un autor sepa crear caracteres
sólidos, bien construidos. Estos no se pueden describir o
retratar; hay que mostrarlos. ¿Cuándo? Ahora, en este
momento, en el momento de la representación. ¿Dónde? Aquí,
en este lugar, en el escenario.
Para dar a conocer a un personaje, este debe actuar en el
presente, ya sea que la acción se desarrolle en el pasado o
en el futuro. Además, un personaje no puede ser evocado. Su
presencia debe poder palparse. Debe estar aquí, junto con
los espectadores. A esto es a lo que se llama el aquí y
ahora del teatro.
Todo personaje ha de tener un carácter definido, el que
podrá apreciarse a través de la trama (que a su vez esta
determinada por el accionar de los personajes) del
enfrentamiento de protagonista y antagonista y
circunstancialmente, por las acotaciones.
A un personaje teatral lo hacen:
a) un carácter determinado.
b) Una voluntad firme
c) Su compartimiento frente a una situación o un medio
ambiente que se opone a esa voluntad.
En cuanto al punto a: el carácter del personaje, esta
dado por la vida interior del mismo, la forma, la manera en
que asume la situación. También por sus rasgos exteriores:
edad, físico, expresión verbal, postura habitual, forma de
caminar, etc.
B) Todo personaje tiene voluntad. Esa voluntad es la que
da forma al carácter. Incluso el personaje carente de
voluntad, tiene una voluntad que le impone no tenerla.
d) Si un personaje reacciona inmoderadamente ante una
situación dada, deducimos que su carácter es violento. Si lo
hace con mansedumbre, diremos que es tranquilo. Si se
conforma ante los hechos, pensaremos que es resignado. La
forma de reaccionar, también nos esta fijando el carácter de
un personaje.
Para comprender a un personaje, ha que preguntarse como
esta inserto en una situación y que motivaciones lo mueven.
Como resuelve los enfrentamientos, ya sea como protagonista
o como antagonista, y como supera los obstáculos que se le
van presentando.
Se encuentran en una obra dramática, personajes
principales y personajes secundarios.
Espacio
Puede ser:
a) visible.
b) No visible o abstracto
a) El visible es el espacio en el que se desarrolla la
acción; el espacio tridimensional que llamamos escenario y
que completamos o no con la escenografita.
b) El no visible es aquel que imaginamos, que “vemos” a
través de la actuación de los personajes, pero que no se
materializa en el escenario.
Tiempo
Hay tres tiempos en la obra teatral:
a) tiempo cronológico
b) tiempo escénico
c) tiempo interior
a) Tiempo cronológico es el de nuestro reloj. Lo que dura
la representación. El tiempo que el espectador permanece en
su butaca.
b) Tiempo escénico es el que transcurre dentro de la
acción; el tiempo necesario para que, en la trampa, se
desarrollen los acontecimientos. Pueden ser horas, días,
meses o años.
c) Tiempo interior es el que transcurre en los
personajes. Es decir, como influyen los acontecimientos en
un personaje. En un tiempo escénico de un par de horas, un
personaje puede haber “vivido” varios años. Daré un ejemplo
sencillo. Una jovencita mimada por la vida se ve, en el
espacio de pocas horas, huérfana y carente de toda clase de
recursos. Debe tomar resoluciones, solucionar problemas,
resolver su futuro, etc. En esas pocas horas (tiempo
escénico), para ella, por la precipitación de los
acontecimientos, han pasado meses o años. Es decir que ella
“ha vivido”, subjetivamente, meses o años. Es a esto a lo
que llamamos tiempo interior.
Esto te hará más fácil escribir el guión partiendo de
esta estructura.